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© Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia
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 Ottobre 2087 | ||||||
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Programma e cast
30-31 ottobre e 2 novembre 2025
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore Antonio Pappano
soprano Natalya Romaniw
contralto Szilvia Vörös
tenore Pavel Cernoch
basso Giorgi Manoshvili
direttore del coro Andrea Secchi
Mozart Sinfonia n. 41 "Giove"
Bruckner Messa n. 3 "Grosse Messe"
6-8 novembre 2025
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore John Adams
soprano Mary Bevan (Pat Nixon)
baritono John Moore (Nixon)
baritono Alessandro Luongo (Chou En Lai)
direttore del coro Andrea Secchi
Adams Short Ride in a fast Machine
Copland Billy the Kid suite
Adams Nixon in China: tre scene
Atto I: Ouverture e Soldati del Paradiso, Arrivo dell'Air Force 1 e Aria di Notiziario
Atto II
Atto I Scena 3
13-15 novembre 2025
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Daniel Harding,
pianoforte, Yunchan Lim
Verdi Vespri Siciliani: Ouverture
Concerto per pianoforte in Sol maggiore di Ravel
Sinfonia n. 2 di Rachmaninoff
11-13 dicembre 2025
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Tugan Sokhiev,
pianoforte Jean-Frederic Neuburger,
maestro del coro Andrea Secchi
Fantasia Corale di Beethoven
Sinfonia n. 3 di Bruckner "Wagner-Symphonie"
18-20 dicembre 2025
Orchestra, Coro e Voci Bianche
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Daniel Harding,
mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl,
maestro del coro Andrea Secchi,
maestro del coro di voci bianche Claudia Morelli
Sinfonia n. 3 di Mahler
8-11 gennaio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Manfred Honeck,
pianoforte, Seong-jin Cho
Weber Oberon:
Concerto per pianoforte n. 1 Ouverture di Čajkovskij
Sinfonia n. 8 di Dvořák
15-17 gennaio 2026
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Rinaldo Alessandrini,
soprano Silvia Frigato,
soprano II Marianne Beate Kielland,
contralto Sara Mingardo
, tenore Jorge Navarro Colorado,
basso Lisandro Abadie,
maestro del coro Andrea Secchi
Vivaldi Introduzione al Dixit Dominus "Canta nel prato, ridi nella fontana" RV 636
Vivaldi Dixit Dominus RV 595 (di Praga)
Concerto di San Lorenzo RV556 di Vivaldi
Bach Sinfonia dalla Cantata BWV 174
Bach Magnificat BWV 243
22-24 gennaio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Juraj Valčuha,
pianoforte Bezhod Abduraimov
Concerto per pianoforte n. 3 di Rachmaninoff
Concerto per orchestra di Bartók
29-31 gennaio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Daniele Gatti,
pianoforte Lukas Sternath
Variazioni di Brahms su un tema di Haydn
Concerto per pianoforte di Schumann
Sinfonia n. 3 di Brahms
5-7 febbraio 2026
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Babbo Natale Cecilia,
direttore d'orchestra Lorenzo Viotti,
violoncello Sheku Kanneh-Mason
Concerto per violoncello di Elgar
Čajkovskij Sinfonia n. 5
12-14 febbraio 2026
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Alexander Soddy,
il soprano Golda Schultz,
baritono Mikhail Timoshenko
Faure Pavane
Requiem di Faure
Ravel Shéhérazade
Ravel La Valse
19-21 febbraio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
regista Petr Popelka
pianoforte Hélène Grimaud
Martinù Thunderbolt P-47
Gershwin Concerto in fa
Čajkovskij Francesca da Rimini
Stravisnkij La Suite dell'Uccello di Fuoco 1919
26-28 febbraio 2026
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Daniel Harding
soprano Katharina Konradi
tenore Andrew Staples
il basso Michael Nagy
maestro del coro Andrea Secchi
Haydn La Creazione
5-7 marzo 2026
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Teodor Currentzis,
pianoforte, Yuja Wang, basso, Alexey Tikhomirov
maestro del coro Andrea Secchi
Concerto per pianoforte n. 2 di Prokofiev
Shostakovich Sinfonia n. 13 “Babi Yar”
12-14 marzo 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Daniel Harding,
pianoforte Daniil Trifonov
Concerto per pianoforte n. 2 di Brahms
Dvořák Sinfonia n. 7
26-28 marzo 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Sir John Eliot Gardiner,
pianoforteAlessandro Taverna
Ouverture di Schumann Genoveva
Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3
Sibelius Sinfonia n.5
2-4 aprile 2026
Orchestra, Coro e Voci Bianche
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore Riccardo Minasi
basso Cody Quattlebaum (Jesus)
tenore James Gilchrist (Evangelista e Arias)
il soprano Jane Archibald
contralto Sophie Rennert
tenore Linard Vrielink
il basso Edwin Crossley-Mercer
maestro del coro Andrea Secchi
il maestro del coro di voci bianche Claudia Morelli
Bach Passione secondo Matteo BWV 244
9-11 aprile 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Daniel Harding,
pianoforte Igor Levit
Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms
Variazioni sull'Enigma di Elgar
23-26 aprile 2026
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Myung-Whun Chung,
il soprano Ailyn Pérez,
il mezzosoprano Ekaterina Semenchuk,
tenore René Barbera,
il basso Roberto Tagliavini,
maestro del coro Andrea Secchi
Messa da Requiem di Verdi
30 aprile-3 maggio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
conduttore
Joana Mallwitz,
violinista Augustin Hadelich
Danze di Galánta di Kodály
Concerto per violino di Čajkovskij
Sinfonia n. 5 di Beethoven
7-10 maggio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Daniel Harding,
violino, Gil Shaham,
soprano, Christiane Karg
Shor Concerto per violino n. 7, prima italiana
Sinfonia n. 4 di Mahler
14-16 maggio 2026
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Daniel Harding,
soprano Corinne Winters
Vacchi All in All, prima mondiale – nuova commissione dell'Accademia di Santa Cecilia
Morte e Trasfigurazione di Strauss
Salomè di Strauss
Danza dei sette veli
Scena finale "Ah, you wolltest mich nicht deinem Mund" küssen”
21-23 maggio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Semyon Bychkov,
pianoforte Emanuele Ax
Concerto per pianoforte di Mozart n. 22 K482
Sinfonia alpina di Strauss
28-30 maggio 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Antonio Pappano,
violinista Leonidas Kavakos
Šostakovič Concerto per violino n. 1
Schubert Sinfonia n. 9 “Il Grande”
4-6 giugno 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore d'orchestra Cristian Macelaru,
pianoforte Kirill Gerstein
Barbiere Sinfonia n. 1
Gershwin Rapsodia in blu Gershwin Un americano a Parigi
Ravel Bolero
11-15 giugno 2026
Orchestra e Coro e Voci Bianche
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Charles Dutoit,
Margherita Marianne Crebassa, mezzosoprano
Faust, Julien Dran, tenore
Mefistofele, John Relyea, basso
Brander, Jonathan Lemalu, basso,
maestro del coro Andrea Secchi,
maestro del coro Claudia Morelli
Berlioz La Dannazione di Faust
18-20 giugno 2026
Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
direttore Jakub Hrůša,
violinista Karen Gomyo
Mendelssohn Sogno di una notte di mezza estate: Ouverture
Concerto per violino di Mendelssohn
Sinfonia n. 4 di Čajkovskij
Auditorium Parco della Musica
L'Auditorium di Roma è un complesso multifunzionale dedicato alla musica, che contribuisce ad arricchire il già immenso patrimonio della città eterna.
Mentre aspettiamo di darvi il benvenuto, desideriamo ricordarvi alcuni dettagli riguardanti le procedure e gli orari di ingresso:
· In conformità con il Decreto Maroni 2009/94, verranno effettuati controlli di sicurezza all’ingresso; invitiamo pertanto il pubblico a recarsi con largo anticipo all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
Il progetto è caratterizzato da tre "casse armoniche" che sembrano volare sopra un mare di vegetazione.
Una struttura del genere non poteva essere costruita nel denso centro storico di Roma. Il luogo scelto per la costruzione dell’Auditorium è situato nella leggera pianura che si estende tra le rive del Tevere e la collina dei Parioli, tra il Villaggio Olimpico costruito per i giochi del 1960 e il Palazzo dello Sport e lo Stadio Flaminio progettati da Pierluigi Nervi.
Il sito così decentrato presentava il vantaggio di potere accogliere e gestire con facilità un grande afflusso di pubblico (grazie alle vicine infrastrutture preesistenti), ma anche quello di occupare uno spazio che aveva rappresentato per lungo tempo una sorta di frattura artificiale, un «buco» nel tessuto cittadino.
La "città della musica" diventa così un nuovo elemento urbano. La frattura è ora riassorbita da un parco di circa 30000 metri quadrati, dove sono stati piantati 400 alberi. La vegetazione lussureggiante che funge da legame tra il quartiere romano Flaminio l’adiacente Villa Glori, si apre per lasciare spazio all’anfiteatro, un focus urbano che dà luogo a una quarta sala, all’aperto, destinata alle rappresentazioni e ai concerti, dove possono trovare posto circa 3000 spettatori.
Il complesso comprende inoltre una serie di spazi per attività commerciali, ricreative, di studio e di esposizione.
Tutto il progetto rispetta le normative della legislazione italiana attualmente in vigore in materia di disabili motori e visivi. Per i disabili motori sono previste uscite di sicurezza, ascensori antincendio, luoghi sicuri e posti riservati nelle sale concerto. Per quanto riguarda i disabili visivi sono previsti percorsi tattili e mappe tattili.
LA STRUTTURA
L'intero spazio urbano ed architettonico destinato alla realizzazione del grande complesso musicale dell'Auditorium ruota attorno all'idea principale della centralità della musica.
Tutti gli spazi, sia esterni che interni, sono pensati in maniera funzionale alla musica. Per le attività musicali non esistono quindi soltanto le tre sale, ma anche il Teatro Studio, gli Studi 1, 2, 3, il foyer e la cavea.
Le tre sale, di differente ampiezza e diversa destinazione funzionale, sono in grado dì coprire tutte le esigenze musicali richieste: la Sala Santa Cecilia, destinata ai concerti sinfonici per grande orchestra e coro; la Sala Sinopoli caratterizzata da una maggior flessibilità acustica, adattabile ai più svariati tipi di musica anche in virtù delle diverse posizioni assumibili dall'orchestra rispetto al pubblico; la Sala Petrassi, grazie al mutamento sia della posizione di seduta dei pubblico, sia della posizione delle sorgenti sonore, sia dei tempi di riverberazione dei suoni, è destinata ai generi musicali più nuovi e contemporanei, comprese le pieces teatrali e il cinema. Il Teatro Studio, con i suoi 350 posti è uno spazio polifunzionale.
Gli Studi 1, 2, 3, sono importanti spazi musicali, semplicemente più tecnici, che consentono di effettuare le prove sempre in condizioni acustiche ottimali.
Il foyer stesso, in particolari occasioni, è in grado di ospitare semplici performances musicali.
La Cavea, ovvero l’anfiteatro all’aperto cuore dell’Auditorium, può ospitare fino a 3.000 spettatori, costituisce infine uno spazio musicale particolarmente interessante.
Oltre a tutte queste attività di carattere puramente musicale, il nuovo auditorium offre anche spazi dedicati a conferenze, dibattiti, incontri con compositori ed esecutori; studio e ricerca (in biblioteca e audioteca); didattica (laboratori di vocalità e di ricerca musicale e multimediale). Luoghi dove fare piacevoli soste come il bookshop, il bar, il ristorante.
01. SALA SANTA CECILIA
Questa sala è stata concepita principalmente per la musica sinfonica. La sua peculiarità acustica, il tempo di riverberazione è di 2,2 secondi, permette, in una condizione ottimale d’ascolto, di eseguire anche opere in forma di concerto, musica sacra, da camera e contemporanea.
Il progetto architettonico nel suo insieme realizza un volume di circa 30.000 metri cubi.
Le strutture portanti di copertura, di dimensioni eccezionali, sono costruite da orditure di travi in legno lamellare, associate ad elementi in acciaio.
Il palcoscenico è in posizione quasi centrale, circondato da i “vigneti”: posti a sedere sistemati su balze a diversi livelli, che si sviluppano attorno all’orchestra.
Il controsoffitto, vera e propria innovazione concettuale, è formato da 26 gusci in legno di ciliegio americano ognuno dei quali ha una superficie media di circa 180 metri quadri. Il legno riveste anche platea e gallerie rendendo la Sala una cassa armonica dal comportamento acustico ottimale.
02. SALA SINOPOLI
Questa sala ospita prevalentemente musica sinfonica, con o senza coro, e musica da camera, ed è contrassegnata dalla grande flessibilità del palco.
Infatti le dimensioni adattabili dello stage, del coro, dell’orchestra e delle postazioni del pubblico permettono, sia in platea che nel retropalco, di giocare anche con la riverberazione del suono e offrono la possibilità di accogliere spettacoli di danza, concerti di musica contemporanea ed altro ancora.
03. SALA PETRASSI
La sala più piccola è un vero teatro musicale, con fossa d’orchestra e palco attrezzato e con possibilità di cambio di scena e di costumi.
Le due pareti corte del palco, possono ruotare di 90° realizzando un boccascena tradizionale con sipario all’italiana così da permettere la rappresentazione di opere liriche e spettacoli teatrali. Viceversa, quando le stesse pareti vengono chiuse, realizzano un palco cosiddetto a “scena aperta” consentendo l’esecuzione di concerti di musica da camera, barocca e sinfonica, la rappresentazione di pièces teatrali e proiezione di pellicole cinematografiche.
04. FOYER
Il grande foyer, che unisce gli accessi alle tre sale, è non solo un punto di incontro e di aggregazione, ma anche un'area polivalente che ospita al suo interno lo spazio espositivo “Risonanze” e il Museo Archeologico dell’Auditorium.
Lungo il Foyer si snoda un percorso luminoso di 20 installazioni, realizzati con il neon dall’artista toscano Maurizio Nannucci. L’opera, che ha carattere permanente, è stata concepita e progettata, in esclusiva per l’Auditorium Parco della Musica.
05. CAVEA
La Cavea, intitolata al Maestro Luciano Berio, rappresenta fisicamente il focus del progetto: la sua doppia funzione, di teatro all'aperto e di piazza, la rende il fulcro della nuova centralità dell'intero complesso rispetto al sistema urbano.
La Cavea è diventata con il tempo un punto di incontro, luogo sempre più inserito nel contesto urbano assumendo una vera e propria funzione di piazza.
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